中国喉音乐队

    一年一度的“大银座落语祭”在日本最繁华的银座街头拉开了序幕。日本著名的年轻落语家林家一平又用中文表演了一段落语（也就是中国的相声）。
 
　　落语是日本的传统曲艺形式之一。无论是表演形式还是内容，落语都与中国的传统单口相声相似。而“大银座落语祭”，实际就是相声节。据说，落语的不少段子和中国渊源甚深，有的直接取自中国明末作家冯梦龙所编的《笑府》。

　　林家一平出身落语世家，作为年轻一代的落语家，他在日本人气很旺。

　　今年，林家一平用中文表演的落语是《动物园》。故事说的是某人到动物园打工，园方让他扮老虎，甚得观众欢心。继而，园方又要求他扮老虎与狮子决斗。此人大惧，然而为生计着想，只能拼死一搏。最后才发现，原来那只狮子也是人扮的。这个段子要求表演时边说边模仿动物的动作。记者发现，和去年的中文落语《荞麦面》相比，林家一平的中文今年又长进不少。

　　为什么要用中文说落语？林家一平说，最初萌发用中文说落语的想法，缘于他两年前的桂林之旅。那一次，他的心灵受到了震撼，不仅仅因为美丽的桂林山水，更因为他亲眼看到的中国人大多和蔼可亲，中国也并不像日本媒体报道的那么险恶。

　　从那时起，林家一平就想和中国人成为朋友，让中国人了解自己，于是暗下决心，要用中文说落语给中国人听。

　　“心动不如行动”，林家一平开始学习中文，常常听广播，跟中国朋友聊天学习。去年，他为了说好《荞麦面》，特意拜日本著名的中文教育专家、东京御茶水女子大学的相原茂教授为师，突击学习了几个月的中文。

　　中文落语的出现，可以说是日本落语国际化的一个尝试。在“大银座落语祭”中，也有英语落语的专场演出，在某种程度上，这些都说明目前日本传统曲艺界积极求变的某种心态。

    顺应娱乐潮流 不惧电视冲击 瀛传统曲艺变种生存

　　川崎是日本一家出版社的职员。虽然平时工作繁忙，但他每个月还是要抽时间去“寄席”(集中表演落语的小剧场)或落语会听一两次落语解馋。他最常去的，便是初音家左桥的落语会。

　　周作人非常喜欢落语

　　初音家左桥23岁拜师修习，如今已讲了27年落语。他说，表演落语的“寄席”于18世纪在东京首次出现，19世纪曾迎来两次繁荣期，最繁荣时，东京出现过172家“寄席”。直到20世纪初，落语也依然是日本人喜爱的大众艺术。据他所知，周作人在日本留学期间就非常喜欢去听落语。

　　然而，随着“最大的敌人”电影工业的繁荣，落语在日本开始走下坡路，进入新世纪后，更是走向衰退，许多落语家甚至放弃祖业，改投别行。而对于年轻人和上班族来说，落语这样节奏缓慢的传统艺术显然也缺乏足够的吸引力。

　　对于这种情况，日本落语家自然“看在眼里，急在心上”。据初音家左桥介绍，由于担心落语衰退，落语界领头人物及一些已经“触电”的红人，发起成立了一个“六人会”。他们摈弃门派门阀之见，希望通过各种活动扩大落语的影响力。前面所说的“大银座落语祭”，就是“六人会”主办的活动之一。他说，像林家一平这样用中文或英文演绎落语的尝试值得肯定。

　　《霍元甲》里有歌舞伎

　　日本当今的娱乐业高度发达，运作娴熟。传统曲艺界和现代流行娱乐界已没有明显的隔阂。传统曲艺界艺人，可能同时活跃于电视剧、电影等流行领域。

　　左桥举例说，在李连杰主演的电影《霍元甲》中，扮演日本武士的演员中村狮童，就与日本传统曲艺有着深厚的渊源。《霍元甲》在日本做放映宣传时，随处可见李连杰与中村狮童面向而立的大海报。但事实上，中村狮童的另一个身份更为日本人所熟悉——他是一名现役歌舞伎演员，并且出身名门。此外，中国观众熟悉的经典日剧《悠长假期》女主角扮演者松隆子，其父亲也是一位歌舞伎艺术家。

　　左桥认为，电影、电视、网络等新兴媒体的发达，对落语来说并不完全是坏事，它们也为传统曲艺的发展提供了新的土壤和平台。比如目前占据各大电视台的搞笑艺人，虽然严格说来，其表演已不能算传统曲艺的范畴，但其实一些搞笑艺人原本就是漫才师(如果说落语相当于中国的单口相声，所谓“漫才”，便可理解为对口相声)，他们的表演，可以说是“传统曲艺在新时代的变种”。

　　在这个泛娱乐化的时代，传统曲艺到底有没有生存的空间？本报记者近日就此话题走访了日本传统曲艺界的代表人物初音家左桥。

　　绝活生存三大秘诀

　　门阀制度对于传统曲艺的保护和传承起到了巨大作用。落语和歌舞伎等传统曲艺的衣钵传承，一般都采用“袭名制度”。比如初音家左桥的入门老师金原亭马生，就是第十代的金原亭马生。而歌舞伎豪门“中村屋”已有300多年的历史，其掌门中村勘三郎如今已传至第18代。日本传统曲艺界尤其歌舞伎各门派的袭名仪式，往往会成为媒体关注的热点。

　　日本保护文化遗产的“人间国宝”制度，对传统曲艺的生存颇有助益。二战后，日本政府在东京、大阪等地陆续兴建国立剧场、演艺场、能乐堂、文乐剧场，并由政府出资组建文化艺术振兴会，支持传统曲艺的振兴，增进日本普通人对传统曲艺的亲近感。

　　适度向商业靠拢，是日本传统曲艺生存的窍门。以吉本兴业公司为例，该公司于1912年创立，起初以运营落语和漫才表演为主业。经过多年的调整，该公司如今旗下拥有700名艺人，活跃于当今日本电视节目中的搞笑艺人，大多出自这个公司。在资金良性运转的情况下，该公司并没有抛弃旧业。